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»Festung Europa« - Wanderarbeit - Road Movie: Eine Reihe von Spielfilmen, Dokumentarfilmen und künstlerischen Videos hat sich in jüngerer Zeit mit dem Thema Migration beschäftigt.Der Band greift diesen Zusammenhang von Medialität, Migration und Geschlecht auf: Im Zentrum der interdisziplinären Analysen stehen filmische Auseinandersetzungen mit Weltanschauungen, Religionen sowie Feindbildern, Stereotypisierungen und gesellschaftlichen Marginalisierungen. Darüber hinaus werden Prozesse des Aushandelns kultureller und sozialer Grenzen sowie die Schaffung von Subkulturen und Hybridisierung analysiert.Ein materialreiches Werk zu den medialen Formen der Inszenierung von Identitätszuschreibungen und -dekonstruktionen.

»Festung Europa« - Wanderarbeit - Road Movie: Eine Reihe von Spielfilmen, Dokumentarfilmen und künstlerischen Videos hat sich in jüngerer Zeit mit dem Thema Migration beschäftigt. Der Band greift diesen Zusammenhang von Medialität, Migration und Geschlecht auf: Im Zentrum der interdisziplinären Analysen stehen filmische Auseinandersetzungen mit Weltanschauungen, Religionen sowie Feindbildern, Stereotypisierungen und gesellschaftlichen Marginalisierungen. Darüber hinaus werden Prozesse des Aushandelns kultureller und sozialer Grenzen sowie die Schaffung von Subkulturen und Hybridisierung analys

Annoncer les films est une pratique de promotion amorcée dès les débuts du cinéma afin de gagner différents publics à une nouvelle attraction. Sitôt fixé, le film-annonce pluralise ses modes de construction (extrait, montage d'extraits, échantillon, symbolisation, etc.) avant de les réduire préférentiellement à deux : l'extrait et le montage d'extraits. À grand renfort de procédés rhétoriques, il affiche sa double vocation promotionnelle et paratextuelle tandis que l'invention conceptuelle et formelle lui permet de se réaliser comme méta-texte et forme programmatique. Depuis les années 2000, d'autres domaines socio-professionnels (culture, politique ou même événement) importent le film-annonce en tant que gabarit promotionnel. Or, dans cette migration, il est hâtif, sinon erroné, de considérer avoir affaire à un contenant vide ou à un prêt-à-penser indépendamment des contextes. Le film-annonce s'appréhende différemment selon les genres de discours avec lesquels il entre en résonance, les valeurs et les objets symboliques en circulation (histoire, idées, adhésion politique, mobilisation pour des événements, etc.), les finalités ou les esthésies visées. D'ailleurs, des points de friction apparaissent. Ils s'observent lorsque le film-annonce s'avère être la porte d'entrée d'une entreprise plus large ou que la fonction paratextuelle devient caduque. En parallèle, les disséminations du film-annonce croisent l'essor d'un mouvement qu'il convient d'appeler une culture de l'annonce.

Mit "Behinderung" einerseits und "Migration/ Kultur" andererseits rückt der vorliegende Band zwei für Vielfalt und Diversität stehende Dimensionen in den Mittelpunkt, die im öffentlichen Leben und damit auch im Kontext von Schule und Unterricht zusehends an Bedeutung gewinnen. Die internationale und interdisziplinäre AutorInnengemeinschaft des Bandes geht in ihren elf Beiträgen diesen Dimensionen und dabei Leitfragen wie den folgenden nach: Welche Formen von Diversität bzw. von "Behinderung" und/ oder von kultureller und migrationsbedingter Vielfalt werden in Film und Fernsehen thematisiert? Auf welche Weisen werden diese thematisiert bzw. dargestellt? In welchem Grade und in welchen Hinsichten geben diese Thematisierungen "Realität" wieder? Befördern die Thematisierungen und Darstellungen integrative oder inklusive Zielsetzungen? Wie werden die Thematisierungen und Darstellungen in verschiedenen Film- und Fernsehformaten von unterschiedlichen Personengruppen rezipiert? Können die verschiedenen Film- und Fernsehformate im Unterricht genutzt werden, um Diversität zu thematisieren und/ oder um Prozesse des kulturellen bzw. sprachlichen Lernens anzustoßen? Zur Beantwortung dieser Fragen fokussieren die AutorInnen unterschiedliche Filmgenres (wie Boulevardmagazine, Dokumentationen, Spielfilme, Zeichentrickserien, aber auch sog. TV-Jule- bzw. Weihnachtskalender). Die Fächerung der im Band versammelten Beiträge reicht von "klassischen" Filmanalysen und -interpretationen über didaktische und unterrichtspraktische Überlegungen bis hin zu Projektberichten aus der Praxis von Filmemacherinnen und spiegelt damit ein weiteres Moment von Vielfalt und Diversität wider.

Der Artikel beschäftigt sich mit queeren Sichtbarkeitspolitiken und solidarischen Repräsentationen queerer Lebensweisen im postsowjetischen Kontext. Im Anschluss an eine theoretische Problematisierung nordwestlicher queerer, feministischer und antirassistischer Sichtbarkeitspolitiken wird am Beispiel von Masha Godovannayas Film "Countryless and Queer" (2020) gezeigt, welche Alternativen Darstellungsformen queere Solidarität haben könnte. Godovannayas Film beschäftigt sich zentral mit Problemen der queeren Repräsentation in Gesprächen mit Migrant_innen aus verschiedensten Kontexten in Wien. Anhand ihrer filmischen und narrativen Darstellungsformen wird die Strategie der Opazität oder Un_Sichtbarkeit, die es den Zuschauer_innen verweigert Opfer zu identifizieren als Möglichkeit solidarischer queerer Praxis mit marginalisierten Menschen erläutert. Darüber hinaus wird gezeigt, wie diese und weitere Strategien in Godovannayas Film queer-feministischen solidarischen Praxis des Community-Building erlauben. ; The article offers a discussion of queer visibility politics and representations in solidarity with queer life in the post-Soviet context. Following a theoretical problematization of Northwestern queer, feminist, and anti-racist visibility policies, it shows what alternative forms of representation queer solidarity might have on the example of Masha Godovannaya's film "Countryless and Queer" (2020). Godovannaya's film is concerned with problems of queer representation in conversations with migrants from diverse contexts in Vienna. It offers filmic and narrative forms of representation that can be framed as strategy of opacity or un_visibility. Such representations refuse victimization and offer instead a possibility for queer solidarity with marginalized people. Furthermore, Godovannaya's film allows for a kind of queer-feminist solidarity as a practice of community-building.

This essay proposes a sketch of an Idea for how to investigate connections between Film Studies, film as a medium, labor, and migration. It begins by making three interconnected provocations: (1) histories of Film Studies, and of film as a medium, should display constant engagement with labor, work, labor movements, class, and justice; (2) in our current world of globalized capital and culture, film embodies the unending processes of adjustment intrinsic to labor, class, and migration; (3) nowadays, images cross borders and boundaries easily, and thus call for a sustained critical look at how the medium of film represents matters of labor, class, and migration. Building on these provocations, the essay argues that labor, class, and migration might be, collectively, what Alain Badiou calls "a new sun" and "a new mental country" that Film Studies must desperately find lest, perhaps, Film Studies perishes. In so doing, the essay explores three interrelated questions: firstly, ways in which belief (in specific processes) can be described, prior to being applicable to anything; secondly, in a search for the real, in a quest for what is real, how an Idea of science is mobilized; and finally, ways in which "Labor"/"Migrant Labor" and "Film" can be perceived today.

This essay studies cultural representations of Puerto Rico's economic boom and 1952 shift in legal status to the Commonwealth of Puerto Rico. It suggests that apprehending these events requires the reframing of Puerto Rican migration as global phenomena. Drawing on the historical and cultural scholarship on Puerto Rican migration, Operation Bootstrap, and US empire, Tolentino analyzes the famous musical film West Side Story (1961), but also the Hollywood film Sabrina (1954) and Island productions El Otro Camino (The Other Road, 1955) and Maruja (1958). In contrast to prevailing views, she interprets these films as narratives about migration and modernization that engage the discourse of sentimental modernization, the figure of the jíbaro, and the idea of small town Puerto Rico. In so doing, they reveal the global vision at the center of the Operation Bootstrap development plan and Commonwealth formation. The concluding section suggests how the films take up issues in Puerto Rico's historiography. Rather than merely illuminating a forgotten historical period of 1950s Puerto Rico, the 1950s films negotiate Puerto Rico's geographical, political, and cultural locations by rethinking institutionalized meanings of 1898 in discourses of Puerto Rico historiography and US empire. Proposing new ways of interpreting the introduction of the Commonwealth in 1952 makes possible the revision of dominant conceptions of 1898 rooted in nation, government, and constitutional law.

This article examines a number of recent European films that tackle the issue of migration from former communist countries to Western Europe. The key films discussed in the article all seek to show how the West is constructed as an object of desire for the inhabitants of the former communist bloc and how the protagonists' fantasies of the West are sustained by ideology even in the face of the harsh realities of contemporary capitalism. Slavoj Žižek's Lacanian model of ideology is applied to the film texts in order to highlight these issues, particularly his notion of "traversing fantasy." The article concludes by examining the position of the audience in relation to this process.